I utstillingen BRYTNINGER presenterer vi fire kunstnere som arbeider med temaet lys og glass ut fra et kunstnerisk og vitenskapelig perspektiv. Ved bruk av kunstig eller naturlig lys, gamle Murano-teknikker eller ny teknologi gjør Anna-Lea Kopperi (FI, 1960), Enrico Tommaso De Paris (IT, 1960), Alan Jaras (GB, 1940) og Robert Wiley (USA, 1970) gallerirommet levende med spennende lys-eksperimenter.

 Blant arbeidene som vises er en ny og stedsspesifikk installasjon av Anna-Lea Kopperi (FI, 1960). Kopperi presenterer en multiplisert, fragmentert og forvrengt virkelighet som utfordrer eksisterende oppfatninger av rom og lys. Biter av håndlaget venetianske speil på gulvet danner et mønster som går i dialog med stedet. Med minimal intervensjon forvandler hun stedet og forholdet besøkende har til det. Kopperi er en konseptuell kunster som er kjent for sitt arbeid med interaktive og landskapsbaserte kunstprosjekt, installasjoner og skulpturer i offentlig rom. www.kopperi.net

 Enrico Tommaso de Paris (It, 1960) presenterer tre skulpturer som består av en samling hverdagslige og dels banale objekter som materialiseres til en drømmeaktig dimensjon ved det underbeviste.  Via en moderne reformulering av anima mundi, blir betrakteren oppfordret til å reflektere over fremstillingen av virkeligheten og energiene som styrer den. Materialer som lys og lyd, glass, plastikk og stål blir ofte brukt i hans installasjonen, som har røtter både i vitenskapen og i filosofiens verden.

 Alan Jaras (GB, 1940) forvandler lys til kunst. Han fotograferer lysstråler som trenger gjennom glass med varierende overflater.  Resultatet er mangefargede bilder som kan minne om havbunnen eller fjerne galakser. Jaras har forlatt en karriere som industri-forsker og har siden fokusert all sin energi på å studere forholdet mellom kunst og vitenskap. www.alanjaras.com

 Robert Wiley (USA, 1970) undersøker forholdet mellom kunst og vitenskap. Forståelsen av de dypere mekanismer for kreativ tenkning (kunstnerisk og vitenskapelig) er det viktigste elementet i hans arbeid, som ofte er gjort i glass. Hans kunstneriske praksis fremgår fra trening og meditasjon, noe som bidrar til at han skaper verk som spenner over gapet mellom analytisk tenkning og poesi.

 Utstillingen er et samarbeid med Venice Art Factory og kuratert av Bjørn I. Follevaag, Francesca Giubilei og Bergljot Jonsdottir.