Young & Loving! 2017

 Årets Young & Loving! er en utstilling med et personlig og sosialpolitisk preg.

 Young & Loving! er en spøkefull oversettelse av ung og lovende, som peker mot utstillingens fokus på nyutdannede kunstnere. En utforskende tilnærming til glass som del av et kunstnerisk uttrykk er et særlig kjennemerke for utstillingskonseptet som er utviklet av S12 og har vært arrangert årlig siden 2007.

Kunstnerne som deltar er Elizabeth Cote (USA), Ito Laïla Le François (CA), Adéla Lakomá (CZ),  Alexandra Muresan (RO), Leana Quade (USA) og Nate Ricciuto (USA).

—

Metaforisk sett viser skulpturene til Elizabeth Cote sinnet i en tilstand av både depresjon, mani og balanse. De detaljrike arbeidene kan betraktes på samme måte som en bildebok, – hvor man leter etter historiens detaljer, som alle er pakket inn i en rik illustrasjon.

Gjennom Ito Laïla Le François sin installasjon blir vi konfrontert med den negative påvirkningen vi mennesker har på jorden og havet, og kunstnerens følelse av maktesløshet når det gjelder å bidra til forandring. Le François sitt arbeid tar for seg båtflyktninger,  overfisking, oljesøl og problematikken rundt vår bruk av plastikk-emballasje.

Adéla Lakomá tar for seg familiens jordbrukstradisjoner i sine arbeider. Gjennom sitt kunstneriske virke bryter hun en tradisjon som har vært i familien i mange generasjoner. Til gjengjeld skaper hun objekter inspirert av jordbruks-arbeid og fortsetter på den måten i familietradisjonen, men på sin egen uttrykksfulle måte. 

Alexandra Muresan kombinerer glass og “metall-nettinger”, hun fornyer denne gamle teknikken og demonstrer glassets modernitet. Blant verkene hun viser er ”Don´t push me…” – en refleksjon over hvordan vi presser naturen og miljøet mot bristepunktet gjennom industriell invasjon.

 Leana Quade utnytter glass på en surrealistisk måte som inviterer betrakteren til å stille spørsmål ved materialet og hva de faktisk ser. Hun ønsker å gi tilskueren en anledning til å oppfatte glasset på en ny måte og tenke over hvordan det reagerer, beveger seg og fungerer.

Målet er å skape nysgjerrighet ved å avsløre de mystiske egenskapene og å kaste nytt lys over de unike kvalitetene ved glass som kunstnerisk materiale.

Nate Ricciuto kombinerer materielle og historiske temaer når han undersøker hvordan optiske enheter og teknologi har brukt glass for å forme vår oppfatning og forståelse av verden og vår plass i den. Han utvikler levende system og absurde objekter som både omfavner og stiller spørsmål ved vår medfødte nysgjerrighet og hårdnakket kunstighet.